Flamenco: współczesne dylematy badawcze
DOI:
https://doi.org/10.12775/LSE.2018.57.06Słowa kluczowe
badania flamenco, Andaluzja, kultura cygańska, studia muzyczneAbstrakt
Współczesne postrzeganie różnych typów flamenco jest znacząco zróżnicowane. Ta rozbieżność widoczna jest wśród miłośników flamenco, wykonawców i w postawach akademickich. Autorka analizuje niektóre z różnic, które powtarzają się w dyskusjach naukowych dotyczących flamenco. Rozważa rolę omawianego gatunku w debatach etnicznych i jego miejsce w kulturze hiszpańskiej. Zwraca również uwagę na antagonizm między tradycyjnym i współczesnym lub „czystym” i komercyjnym pokazem flamenco. Dyskusje te są częścią – jak wyjaśnia to choreografka Michelle Heffner Hayes (2009: 4) – „sprzecznych narracji o historii flamenco” i przyczyniają się do złożonego i wieloaspektowego obrazu tej formy sztuki.
Bibliografia
Álvarez Caballero, Á. (1998). El baile flamenco. Madrid: Alianza Editorial.
Aoyama, Y. (2007). The role of consumption and globalization in a cultural industry: the case of flamenco. Geoforum, 38 (1), 103–113.
Bennahum, N. D., Goldberg, K. M., Heffner Hayes, M. (2015). Introduction. In: N. D. Bennahum, K. M. Goldberg, M. Heffner Hayes (eds.), Flamenco on the Global Stage: New Writings in Flamenco Dance Studies (p. 1–22). Jefferson: McFarland.
Bhabha, H. (1994). The Location of Culture. London: Routledge.
Chuse, L. (2003). The Cantaoras: Music, Gender, and Identity in Flamenco Song. New York: Routledge.
Cruces Roldán, C. (2002). Antropología y flamenco: más allá de la música (I). Sevilla: Signatura Ediciones.
García Canclini, N. (1995). Hybrid Cultures: Strategies for Entering and Leaving Modernity. Minneapolis: University of Minnesota Press.
González, M. V. (2008). Intangible heritage tourism and identity. Tourism Management, 29 (4), 807–810.
Grande, F. (1979). Memoria del cante flamenco. Madrid: Alianza Editorial.
Heffner Hayes, M. (2009). Flamenco: Conflicting Histories of the Dance. Jefferson: McFarland and Company.
Heller, N. G. (2015). Flamenco in la flor de mi secreto: Re-Appropriation and Subversion in a Film by Pedro Almodóvar. In: N. D. Bennahum, K. M. Goldberg, M. Heffner Hayes (eds.), Flamenco on the Global Stage: New Writings in Flamenco Dance Studies (p. 244–251).
Jefferson: McFarland. Holzinger, W. (2002). Towards a Typology of Hybrid Forms in Popular Music. In: G. Steingress (ed.), Songs of the Minotaur – Hybridity and Popular Music in the Era of Globalization: A Comparative Analysis of Rebetika, Tango, Rai, Flamenco, ardana, and English Urban Folk (p. 255–295). Münster: LIT Verlag.
Lipsitz, G. (1994). Dangerous Crossroads: Popular Music, Postmodernism and the Politics of Place. London: Verso.
Lyotard, J-F. (1984). The Postmodern Condition: A Report on Knowledge. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Mairena, A., Molina, R. (1967). Mundo y formas del cante flamenco. Sevilla: Liberia Al-Andalus.
Manuel, P. (1986). Evolution and Structure in Flamenco Harmony. Current Musicology, 42 (1), 46–57.
Manuel, P. (1989). Andalusian, Gypsy and Class Identity in the Contemporary Flamenco Complex. Ethnomusicology, 33 (1), 47–65.
Manuel, P. (2010). Composition, Authorship, and Ownership in Flamenco, Past and Present. Ethnomusicology, 54 (1), 106–135.
Matamoros, E. (ed.) (2008). Carmen, Gades. Veinticinco años /Twenty five years 1983–2008.
Madrid: Antonio Gades Fundación.
Millán Vázquez de la Torre, M. G., Millán Lara, S., Arjona Fuentes, J. M. (2016). Análisis del flamenco como recurso turístico en Andalucía. Cuadernos de Turismo, 38 (1), 297–321.
Mitchel, T. (1994). Flamenco Deep Song. New Haven: Yale University Press.
Moreno Navarro, I. (1996). El flamenco en la cultura andaluza. In: C. Cruces Roldán (ed.), El flamenco: identidades sociales, ritual y patrimonio cultural (p. 15–36). Sevilla: Consejería de Cultura.
Paetzold, Ch. (2009). Singing Beneath the Alhambra: the North African and Arabic Past and Present in Contemporary Andalusian Music. Journal of Spanish Cultural Studies, 10 (2), 207–223. doi: 10.1080/14636200902990711
Pérez, J. (2015). Flamenco Fusion, Cross-Cultural Coalitions, and the Art of Raising Consciousness. In: N. D. Bennahum, K. M. Goldberg, M. Heffner Hayes (eds.),
Flamenco on the Global Stage: New Writings in Flamenco Dance Studies (p. 252– 259). Jefferson: McFarland.
Ruiz Morales, F. C. (2011). The appropriation of Flamenco heritage beyond its borders: The case of artists in Belgium. Revista de Antropología Iberoamericana, 6 (3), 289–314. doi: 10.11156/aibr.060304e
Steingress, G. (1998). El cante flamenco como manifestación artística, instrumento ideológico y elemento de la identidad cultural andaluza. In: G. Steingress, E. Baltanás (eds.), Flamenco y nacionalismo: aportaciones para una sociología política
del flamenco (p. 21–39). Sevilla: Universidad de Sevilla.
Steingress, G. (2002a). Preface. In: G. Steingress (ed.), Songs of the Minotaur – Hybridity and Popular Music in the Era of Globalization: A Comparative Analysis of Rebetika, Tango, Rai, Flamenco, Sardana, and English Urban Folk (p. vii–x). Münster: LIT Verlag.
Steingress, G. (2002b). El flamenco como patrimonio cultural o una construcción artificial más de la identidad andaluza. Revista Andaluza de Ciencias Sociales, 1, 43–64.
Steingress, G. (2005). Sociología del cante flamenco. Sevilla: Signatura Ediciones.
Washabaugh, W. (1996). Flamenco: Passion, Politics and Popular Culture. Oxford: Berg.
Washabaugh, W. (1997). Flamenco Music and Documentary. Ethnomusicology, 41 (1), 51–67.
Washabaugh, W. (1998). Flamenco Song: Clean and Dirty. In: W. Washabaugh (ed.), The Passion of Music and Dance. Body, Gender and Sexuality (p. 27–39). Oxford: Berg.
Washabaugh, W. (2012). Flamenco Music and National Identity in Spain. Farnham: Ashgate.
Wieczorek, M. (2018). Flamenco: studium z antropologii semiotycznej. Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Woodall, J. (1992). In Search of the Firedance: Spain through Flamenco. London: Sinclair-Stevenson
Pobrania
Opublikowane
Jak cytować
Numer
Dział
Licencja
1. Autorzy udzielają wydawcy (Polskiemu Towarzystwu Ludoznawczemu) licencji niewyłącznej na korzystanie z utworu w następujących polach eksploatacji:
a) utrwalanie Utworu/przedmiotu prawa pokrewnego;
b) reprodukowanie (zwielokrotnienie) Utworu/przedmiotu prawa pokrewnego drukiem i techniką cyfrową (ebook, audiobook);
c) wprowadzania do obrotu egzemplarzy zwielokrotnionego Utworu/przedmiotu prawa pokrewnego;
d) wprowadzenie Utworu/przedmiotu prawa pokrewnego do pamięci komputera;
e) rozpowszechnianie utworu w wersji elektronicznej w formule open access na licencji Creative Commons (CC BY - ND 4.0).
2. Autorzy udzielają wydawcy licencji nieodpłatnie.
3. Korzystanie przez wydawcę z utworu na ww. polach nie jest ograniczone czasowo, ilościowo i terytorialnie.
Statystyki
Liczba wyświetleń i pobrań: 475
Liczba cytowań: 0
